第七章 导演不是谁都能干的（第1页）

大伯虽然技术精湛，但是吃了没有文化的亏，一辈子没有执导过。

想当导演，技术不重要，艺术感与管理能力才重要。

所以他才会从小培养雷朋的艺术气息……

只可惜，雷朋前世花了几百万，学了无数，最后却放弃了专业。

这也是大伯临死之前最后悔的。

雷朋电话响了，电话是水灵打来的，雷朋又回忆了一下曾经的接触，接通后朗声问道：“水灵，你来魔都了？”

“对，来这边参加一场活动，刚忙完，准备吃午饭。”

“还用车吗？”

“下午不用了，不过我晚上要去扬州，你能送我吗？”

虽然扬州不近，但雷朋还是直接应道：“当然可以，你忙完了提前给我打电话，我请你吃晚饭。”

“行，到时候我给你打电话。”

雷朋前世跟水灵的接触也不多，他在学校一心向学，而水灵已经出名，开始到处拍电视了。

他后来出国，跟大部分人的关系都断了。

不过回到这个时代，二十二岁的水灵，对他的吸引力很强。

大伯出门了，他回到三楼，推开了影音工作室的大门。

对雷朋，大伯很舍得投资，这里有各种拉片机，剪辑器，混音器，合音器等，加上几台工作计算机，摄影机，投资超过了百万。

没钱不可能学导演，除了有钱，还必须具备艺术能力，缺一不可。

当然，那种挂名的，身边跟着七八个专业副导演的不算。

那些作家，演员当导演，其实更多是噱头。

让他们自己来，他们连摄影机位如何布置都不知道。

导演的所有技能，都需要花钱才有实践经验。

至于艺术能力，更是天赋，学都学不来。

同样的相机，同样的景色，有些人拍出来像一幅画，有些人拍出来乱七八糟。

如何构图，画面你呈现出来的画面比例，景物远近，人像大小，位置，光线，都不是三言两语能说清楚的。

这还只是静态图，动态的视频要求更高。

就好比简简单单的一个人从面前经过，人物入镜的时候表情，人像占据画面多少，光线如何调配，色彩如何渲染，摄影机摆的角度，高低，切入的视角，都需要经过精心的计算。

（）;（）　　冯裤子一开始拍的电影为什么被叫做电视电影？

他拍了十几年戏才入门，从夜宴开始，在构图方面才有了巨大进步。

非诚勿扰的时候，他的许多画面都能截图当桌面，就知道他的进步了。

张一某和陈诗人为什么被称作大导演？

这不仅仅是奖项的原因，更因为他们在构图，渲染，架构方面，都有自己的独到之处。

当然，他们也有些过于注重艺术性，连故事都讲不好，就是自身的原因了。

无极被骂，他自己还不认为有错，实在有些走火入魔。

这就跟油画的发展又有些相似了，从古典主义，新古典主义，到印象派，新印象派，到后来的后现代主义，过于追求意境，却疏忽了不是画家根本理解不了。

就拿后现代主义中的立体架构来说，连雷朋这个学画的人都不喜欢。

偏偏有些人拿钱了就说很喜欢，夸大艺术性。

其实就是故弄玄虚掩盖其匮乏的本质。

陈诗人就是把一部电影拆了七零八落，然后拼装，呈现出了一种所有人都理解不了的状态。

他忘记了，电影是要面对大众的。