3 脱颖而出 一页剧情简介（第1页）

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几个月后，当你写完了剧本的第一稿，准备把它交给某个经纪人、代理人或制片人时，会发生这样的事：他们会让某个人替他们审读和评估。这在你看来也许非常荒唐。读个100页的剧本很难吗？!好莱坞的问题就出在这里!怪不得拍出来的电影都那么烂，因为他们都不读剧本!你可以把这种愤怒添加到“成功之路上要克服的障碍”

清单上。经纪人、代理人和高管手下都有专门评估剧本的助理、实习生和兼职审读人，他们自己确实没有时间把收到的剧本全都读一遍，因为他们同时还要为客户，以及手头正在开发和制作的项目服务。读剧本虽然不难，但是很耗时间。跟编剧交流，提供反馈，给出审读意见，这些都要花时间。大部分编剧都会带着改过的剧本再来试一次，就像我们多年以前找乔丹·贝尔“二进宫”

时一样。对收剧本的人来说，这是工作的一部分，但请他们读剧本的人不止你一个。你不是好莱坞唯一的编剧，当然也不是唯一想挤进这一行的编剧。如果你想得到那些代理人、经纪人或执行制片人的关注，首先要能闯过替他们评估剧本的审读人这一关。审读人是阻挡蜂拥而来的编剧的第一道防线。而你的目标就是穿过这道防线。在接下来这个步骤里，我们会帮你做到这一点，写出脱颖而出的一页剧情简介（one

-pager）。

审读人在评估你的剧本时，会给你的故事写一份剧情简介，篇幅为一页纸。这份剧情简介能够帮助他们判断你的剧本值不值得进一步考虑，或至少应该起到这一作用。如果评估等级是“不行”

，那么他的老板就不太可能去费心读这个简介，更不用说完整的剧本了。如果评估等级是“推荐”

或“可以考虑”

，那么他的老板会看一下编剧写的梗概（logline），也许还会看一下剧情简介，来判断到底值不值得花时间亲自读一遍剧本。写一页剧情简介的主要目标之一，就是用你的方式，尽量替审读人把他们的工作做了。虽然你无法真正替他们去写，但至少可以确保，他们能根据你所提交的剧本，写出一份简明、清晰，并且引人入胜的一页剧情简介。这些审读人大多数都有足够的经验和能力，去公正地对待他们发现的好故事。很多审读人自己就是编剧，他们由衷地希望能读到好剧本，而不是烂剧本。而且，如果发现了一颗真正的钻石，他们就是英雄。让审读人成为英雄就是你的任务。

综上所述，一份能够脱颖而出的一页剧情简介，所能带来的第二种好处，以及背后的目标，其实就是让你的剧本进入高管的视野。它的首要目标是为你，也就是编剧，提供一张地图，引导你从这里进入讲故事和写剧本的流程

。明白了吗？让所有人都能获益!

现在，在你开始写自己的一页剧情简介之前，还有一些事你需要知道。它们非常重要，不了解这些就动笔的话，后果自负。首先，你需要对故事结构有一个基本的掌握；其次，你不仅要知道你的电影讲的是什么故事，还要知道它的意义之所在；最后，你要设想你的故事将如何在105分钟的时长中展开，或者你觉得需要更长的时间吗？真的……需要吗？

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掌握基本的故事结构

我们不是第一本走这条路的编剧书，而且在读我们这本书之前，你很可能已经上过悉德·菲尔德

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>#pageNote#0或罗伯特·麦基

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>#pageNote#1这些结构大师的培训课了，或者曾在谷歌上搜索过“如何写剧本”

，这些都挺好。剧本结构这个话题已经耗费了很多笔墨，大家也花了很多钱去买书、上课和参加研讨会。实际上，自从大约公元前335年，亚里士多德在他的著作《诗学》里，对故事的构成进行了最初的探讨以来，并没有发生太多的变化。故事有一个开头、一个中部、一个结尾，一共三幕。第一幕是背景设置，第二幕引入故事的含义和复杂性，并进行发展，第三幕是解决问题。除非你是先锋电影爱好者，否则你看过的每一部电影，不管是院线上映的、电视播出的，还是流媒体在线播放的，都是三幕式结构。你的剧本也应该是这样，否则就会

卖不出去。这一点很清楚，对吧？不管你写的是商业电影还是独立电影，你的剧本都必须坚持三幕式结构，否则就卖不掉。如果你们中间还有些人是怀疑论者、犬儒主义者或艺术纯粹主义者，拒不相信自己必须接受这个体系，不相信自己必须坚持这种延续了几千年的惯例，那么请思考一下这个类比：想象一下你要买一座房子。这座房子很漂亮、很独特，是一件真正的艺术品。但当你进到房子里面时，发现没有卫生间或衣橱，而且厨房建在屋顶上，你还会买它吗？在设计和建造一座房子时，你享有各种创造性的自由，但前提是必须满足一些基本的预期和结构惯例，这样才能让这座房子适宜居住。你的剧本是一部电影的蓝图，它必须是三幕式。明白了吗？

你的第一幕应该向我们介绍故事发生在一个什么样的世界里。这一部分不仅要介绍你的主角，还要交代剧本概念的背景。角色、概念、背景。第一幕是对电影创意的戏剧性表达，即这个人，在这样的环境下，处在那样一个情境中。还要交代清楚，这个人在踏上这段即将到来的旅途之前，我们所需要知道的一切。第一幕结束。

你的第二幕，本质上是在证明你这个创意所具有的戏剧活力和戏剧潜力。我们会看到你的概念对你的角色，以及对他们所生活的世界产生了怎样的影响—

—如果是喜剧片，可以是搞笑的；如果是惊悚片或恐怖片，可以是吓人的；如果是奇幻冒险故事，可以是神奇的。戏剧风险应该随着故事的推进而提高。你的角色应该不断面对越来越难的挑战，要促使他们成为你希望他们成为的人。请注意，如果到故事结束时，电影里没有人受到考验，也没有哪个角色得到了进一步的明确，那么让他们，或者我们，来进行这段旅程的意义是什么呢？不过这一点我们稍后再详述。最重要的是，你的第二幕应该引人入胜、扣人心弦、娱乐性十足……它应该把我们带到别处，让我们沉浸于他人的生活，以及我们从未到过的地方。在第二幕的结尾，你的主角应该看似距离目标还有一段令人绝望的遥远路程，这个目标是在第一幕的结尾提出来的。跟一出场时相比，他此时的处境显著地恶化了，看起来已然失败了。第二幕结束。

随着故事进入第三幕，你的角色在第二幕里得到的经验和教训，应该有机会派上用场了。他可能会展现出比以往更加坚定的决心，投入全部的资源，来解决你给他设置的难题。或者，他也可能会失败，从而揭示出某个更深层的真相，关于他自己，关于他面对的挑战，关于他周遭的世界。最终，他可能赢，也可能输。这跟你的剧本基调，以及你想要通过这个故事传达的信息有很

大关系。不管是哪一种，都要有一个结果。

如果你的剧本很成功，写得非常好，那么第三幕里的那个结果给角色带来的心理感受，对读者以及看完这部电影走出影院的观众来说，也应该能够感同身受。正义得到了伸张!爱战胜了恐惧!善良打败邪恶!真相大白于天下!或者……最后的结果也许未必有这么积极鼓舞，但它用一种尖锐、伤感而美丽的方式，揭示了某种关于角色，关于我们，关于我们所生活的这个世界的真相。不管哪一种，只要你的第三幕发挥了前面第二幕的潜力，而且打动了读者，那么你就能获得实实在在的回报，这是每一次写剧本时都应该追求的目标。

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