7 写出胜券在握的剧本（第2页）
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>#pageNote#1的电影可以这样开场：
外景，朗博球场——日
场景信息里有三个元素，就像这样。内景或外景、地点，以及时间。在电影制作中只有两种时间：日和夜。拍摄时就是这么来安排的。如果你愿意，也可以写得更具体，比如深夜、清晨、傍晚，这样能让读者的理解更准确。但是你要知道，当助理导演把你的电影写到拍摄日程表上之后，就只分日景和夜景。“清晨”
时发生在主角家厨房里的场景，不一定要在清晨拍摄。但我们不要本末倒置，现阶段你写剧本是给读者看的，不是给助理导演看，所以不管什么时间，只要能让我们更好地理解，就大胆地用吧。
现在来看更复杂的情况。如果你想给上面的地点再增加一项元素，可以把下一场戏放在更衣室里。你想继续在朗博球场展开故事，但又想把这场戏安排在朗博球场内部的一个具体地点。所以更衣室和更衣室所在的大楼，哪个应该在前？答案就在我们之前讲的指导原则里——从概括到具体。
内景，朗博球场，更衣室——日
你可能觉得场景信息里的“朗博球场”
可以删掉，因为开场镜头里已经交代了体育场的位置，所以应该是这样：
内景，更衣室——日
但是，如果绿湾包装工队跟芝加哥熊队
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>#pageNote#2打比赛怎么办？我们到
底是在朗博球场的更衣室，还是军人球场的更衣室？不能用同样的场景信息来指代两个不同的位置。这样不仅读者会产生困惑，你的制作团队也会想杀了你。
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角色描述
经验不足的编剧经常会落入这样的陷阱，就是对角色的描述过多，远远超过了需要的和应有的程度。请记住，角色描述通常是没法拍出来的，所以你在这儿写的东西，基本都不可能真的拍到电影里去。那么你为什么还要写呢？记住，不要去描写角色的外貌细节，除非这个细节会对故事产生影响。为什么？因为当你把一个角色描述为“胖子”
时，最适合演他的演员可能偏偏骨瘦如柴。你描述一个角色是蓝眼睛，但最后可能是一个长着绿眼睛的演员更适合他。如果你写的是一部体育题材的电影，主角是一支篮球场上的弱队，那可能要涉及球员们的身高。至于眼睛和头发的颜色……就不必写了。他们皮肤的光滑程度？除非你的故事里需要他们去拍香皂广告，否则也不必了。角色的揭示是通过他们的动作和对于刺激的反应来完成的，不是通过你的描述。少即是多，这条原则几乎永远成立。当你的电影进入了筹备阶段，制作团队会把角色试镜片段发给各个演员经纪人。除了给出大概的年龄范围之外，这些试镜片段从不会涉及你的描述，而是基于这个人物在故事
里扮演的角色，以及他们的性格和态度。
最后，按照本书的指导原则，检查一下你的角色，看看从演员的角度出发，应该怎样描述这些角色。演员是你的创作伙伴，他们能为你的角色注入生命，所以你要尽量尊重他们。不要觉得剧本里只有角色描述就够了，就能代替对角色的深层洞察。如果在你的剧本里，你形容一个女人时只会说她“火辣”
，那么可能是你对这个人物的塑造还不到位。如果在你笔下，主角哥哥的形象仅仅是个“肥屌丝”
，那么你不是在揭示这个角色，而是暴露了自己作为编剧，工作还没做到位。从角色出现在你剧本中的那一刻起，你就要尊重他们，还要充分理解角色描述的作用和它的局限性。
●●●
动作
读者的目光从场景信息转向动作，然后再转向对话。你不应该打断这个过程。动作很重要，一小段描述也可以很重要，但不要过度。要控制你自己，主要写那些能拍出来的描述。要简洁。所以不要写：
他摸向后兜，拿出钱包，掏出一张5美元的钞票，交给了她。
换成这样如何：
他掏出钱包，递给她5美元。
如果你无法决定什么该写，什么该舍弃，那就想象一下你正在向一位朋友描述这个场景。听起来会是什么样呢？剧本中的动作细节，不应该超过你给朋友讲故事时的描述。把重要的细节留下就行了，剩
下的都舍弃。
当然，不同类型的剧本，对于动作和描述的写法也不一样。迈克·米尔斯的《二十世纪女人》（20thturyWomen）这样一部安静的剧情片，跟《神奇女侠》这样特效主导的超级英雄电影，二者的剧本是非常不同的。给朋友讲故事这个测试方法，在这里同样适用。《神奇女侠》的正邪较量里充满了高风险桥段，描述的基调（不管是在字面上还是在对话中）也反映出了这一点。而《二十世纪女人》讲的是三个不同年龄段的女性，一起面对“如何帮助一个男孩成长”
这个问题。整部电影本质上是一段加长的对话，就像端着红酒坐在沙发上娓娓道来。你描述动作时的基调，应该跟整部电影的总体基调相吻合。但在任何情况下，都要把对角色的描述控制在必要的范围内。记住，你的读者随时都在找理由不往下读。不要给他们这个机会。要保持故事一直向前推进，并随之对角色作出更多的揭示。
最后，作为编剧，你的工作已经够重要了，所以不要试图在剧本里替其他岗位做他们的工作。如果你不是导演或摄影师，就不要管镜头的事。虽然给角色和故事增加丰富性和质感非常重要，但能区分出什么是有意义的特征，什么是越俎代庖（干涉导演、艺术指导或服装设计，或配乐师的工作），也同样很重