第742章 与饼有缘5600字（第1页）

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施密特·劳利惊讶地看着陆严河。

他不知道，陆严河为什么这么大的底气，觉得自己可以搞定一个刚刚在颁奖季处于大势的奥斯卡提名演员。

像尤伯·克拉克这种准“a-1ist”

演员，接演一个项目，那都是要考虑很多因素的。

难道陆严河是觉得《红眼航班》这个一看就跟奖项无缘的商业惊悚题材电影，能够拿到很不错的票房表现？

施密特·劳利问：“陆，你认为《红眼航班》能够取得怎样的票房？”

陆严河：“北美这边我不知道，亚洲这边的电影票房应该至少能拿到五千万美元以上。”

施密特·劳利有些惊讶地瞪大眼睛，看着陆严河。

陆严河这个数字可不是随口一说瞎掰出来的。

现在灵河是有专门做市场票房分析的，陆严河的这些项目，他们都会定期做一些研判和预测，用来跟事后的结果进行比对，以此来校正，他们对于市场的把握哪里还有不足。

陆严河很喜欢这个部门提交上来的一些分析报告，也常常给他惊喜之感。

电影市场风险大，这是众所周知、毋庸置疑的，片子质量高才是一切，又太宽泛，在实操层面没有价值。

尤其是对市场不够了解，就容易在营销方向上出现问题。

这就跟一些正剧疯狂宣传口碑好一样——宣传的东西都是对的，真实的，可是没用。

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这么多做正剧的公司，为什么只有正午的做出来了？

因为人家不是靠宣传自己的剧“有口皆碑”

打开的局面。

所谓“品牌效应”

，都是局面做起来之后的事情了。

事实上，正午这个牌子在大众意义上做起来，是从那一年《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》不同题材、不同观众群体的几部剧，接连大爆，才有了广泛上的认知——而这三部剧，你要说它们是正剧，估计会有大量的争议。

但要说他们是偶像剧，那它们的质量跟大家认知中的偶像剧，也太不一样了。

准确来说，这就是一群能拍正剧、水平极高的人，用这样的水准，拍了几部故事、人物、制作水平都在一线水准的“大路货”

（非贬义，只是跟这些导演以前拍的正剧比，它们在商业性和严肃性之间，更偏向于商业性），然后，在那个流量当道、粗制滥造不断辣眼睛的时期，令人耳目一新。

不知道有多少人记得，当时《伪装者》热播的时候，火的是什么？事实上，热播的时候，骂的人可一点不少，别说那个女主角了，胡歌和宋轶那个走廊拔枪的名场面，当时也是被骂“神剧”

的，但后来因为剧作整体水平高，加上几乎就是两三个月之后，同一套班底的《琅琊榜》大爆，以及“热播”

期实打实的收视成绩，口碑也跟着逆转了。

而《琅琊榜》，虽然当时口碑确实好，甚至一度有人去从技术层面去分析它的制作有多牛（甚至是去分析它每一个画面的比例），可是，它实际上在开播那阵子，收视率是非常不好的。

真的是一群剧迷天天自来水式的在网络上做各种各样的宣传，然后，靠着梅长苏和靖王的cp打开了女性观众的市场，又找到了“真正权谋剧”

这样一个精准的宣传点打开了男性观众的市场，才没有沦为成绩一般的精品剧，而是在第一轮热播的中后期，就大爆特爆了。

陆严河觉得，正午走出了一条最值得所有公司借鉴的制作模式。

主演，必须是知名度和演技的结合，缺一不可，纵观他们的项目，无一不是如此，绝不会出现演技精湛但名气小的主演阵容，或者是流量很大但演技糟糕的情况。

剧作，重视程度，绝不会因为家大业大，就掉以轻心。在Ip大爆的那几年，很多影视公司其实是买一个Ip然后改得面目全非的。正午却真正做到的能遵循原著的尽量遵循原著，能把原著请过来做编剧的尽量请过来。

从《开端》作者祈祷君所说的内容就可以现，正午对编剧的重视程度。优渥的创作环境，手把手的剧本撰写指导，一次次有的放矢的讨论和修改。从其他编剧嘴里说出来的国产剧编剧境况，跟正午合作的编剧所描述的相比，仿佛不在一个国度。

然后，不轻视市场，不搞曲高和寡的艺术家心态。有人说正午什么题材都能拍，而且都能拍好，侯洪亮直接说，不，我们偶像剧这一块是短板，一直想做好，但一直没有做好。

而且，他们还真的是在用心地去探索偶像剧，《知否》也好，《开端》也好，其实这两个Ip，本身是偏这一类的，只是被他们拍出了高品质的质感，也没有人把它们划转到偶像剧里去。

瞧瞧人家，再瞧瞧其他的那些大佬，谈及偶像剧，眉眼搭拉，嘴角一抽，充满不屑：“我们是艺术家。”

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